Data Artikel

Pesan Baru Akhir Tahun

/in /by

Pesan Baru Akhir Tahun

Ditulis oleh Jajang R Kawentar

Seni Preeet terbuka umum, memiliki agenda Pameran New Message Space (Ruang Pesan Baru) Pameran ini digelar Bangunjiwo ArtDome (Rumah Teletubbies) Cikalan, Rt. 02 DK. II, Ngentak, Bangunjiwo, Kasihan, Bantul Yogyakarta, Minggu, 27 Desember 2020 – 27 januari 2021. Pameran ini bersamaan dengan pameran penggalangan dana untuk seniman disabilitas disfungsi dua kaki, Edy Priyanto, korban tabrakan yang mengalami patah tulang bahu kanannya,  luka di kepala dan pan di kaki lepas.

Menampilkan 15 perupa dari latar belakang pendidikan dan budaya berbeda, Medan, Jawa Barat, Minang, Yogyakarta, Jawa Timur, Kalimantan, Palembang, yang berproses di Yogyakarta. Diantaranya; Deden FG, Paul Agustian, Riki Antoni, Desmond Zendrato, Baraliar/Chacha Baninu, Dadang Imawan/Dewi a.k.a. DuaDe, Ratih Alsaira, Ipo Hadi, Ahmad Arief Affandi, Agapitus Ronaldo, N. Rinaldy, Dadah Subagja, dan Windi Delta.

Seni Preeet menyajikan Mural, Grafity, Colagge, Instalasi, performance art.  Karya seni yang tidak diseriusi tapi berpikir serius. Seperti bermain menciptakan aturan mainnya sendiri. Inti dari pesan Seni Preeet tetap konsisten saja. Pesannya bersifat mengingatkan yang ditujukan untuk diri sendiri. Meskipun sesungguhnya sebuah pesan itu juga berlaku umum. Seperti undang-undang Preeet berkata: “Kita tidak pikir apa yang orang pikir, kita berpikir apa yang kita masalahkan.”

Anggap saja Seni Preeet anak-anak yang selalu rindu mencintai sukacita, dan kasih sayang. Meskipun yang terlibat dalam pameran ini semua pemuda paruhbaya (dewasa), bukan anak-anak. Jangan sampai kita merasa paling baik dan paling benar sehingga merendahkan sesamanya, bahkan menghabisinya. Belajar hidup tidak menyimpan rasa dendam, tidak merugikan orang, marah biasa, bertengkar sebentar setelah itu akur lagi. Hidup sementara, seni itu umurnya panjang. Tidak perlu terlalu ngotot dalam berkesenian, cukup ngotot dalam berkarya.

Karya-karya yang terdisplay seperti harapan senimannya, memilih tempat dan mengaturnya sendiri, hingga karya itu menempatkan bunyi pesan pada ruang. Ruang pesan baru melekat pada karya, letak karya, pertunjukkan dramatikal senimannya, diungkapkan melalui tulisan dan secara verbal.

Andai hal ini bagian dari kebebasan, demokrasi, atau toleransi; dengan cara seniman diberikan hak penuh mengatur penempatan, memasang karya sendiri, kemudian meresponnya. Sehingga tidak lagi membutuhkan ahli display atau mengatur kelayakan menurut aturan standar display. Mungkin ini tragedy mengurangi karakter sistem kerja kurasi.

 

 

Ketika perupa berkhayal mewujud ke dalam karya seni, disitu ada ruang pesan baru, ada pesan baru ruang. Ada pesan baru dalam sebuah ruang, ada ruang apa dalam pesan baru? Ada jejak yang baru tertinggal atau sengaja ditinggal disebuah ruang. Meskipun kini pesan-pesan baru itu berhamburan dan berulang-ulang, bahkan berulang pesan yang sama, pesan seperti baru. Pada kenyataannya mungkin pesan itu tidak ada, namun seperti nyata. Pesan baru itu dibuat seperti nyata, meskipun faktanya tidak ada. Adapun demikian faktanya nyata, pesan baru mengubahnya menjadi ilusi, disamarkan atau malah ditutupi dan dihilangkan.

Apa yang bisa ditangkap dari sebuah pesan baru, apa yang bisa diungkap dari pesan baru? Tentunya pesan baru itu seperti juga segala sesuatu yang dihadapi dialami dalam menjalani kehidupan. Berbagai macam persoalan saat ini, pengalaman dan pengetahuan baru, yang didedikasikan kepada bahasa seni.

 

Tembi, 22 Desember 2020

Kurapreeet

FREEDOME

/in /by

Mendekati hari kemerdekaan Republik Indonesia ke 75 pertemuan tidak sengaja membicarakan masalah kemerdekaan, seni rupa dan project seni Preeet. Bagaimana rasa nasionalisme itu terbangun dan dibangun dari berkumpul tidak sengaja. Berbicara masalah perjuangan melawan penjajah, melawan kolonialisme, kapitalisme, dan masalah oligarki, sampai pada pasar seni rupa. Quo Vadis Seni Preeet?

Pada intinya bagaimana menggagas pameran seni yang sederhana namun syarat makna. Melibatkan generasi milenial, tanpa mengurangi partisipasi orang tua yang mengaku perupa tapi sudah tidak berkarya kecuali dapat order atau dapat tawaran pameran (seniman masif) dan melibatkan masyarakat sekitar. Tidak hanya sekedar tontonan tapi juga tuntunan dan yang paling penting menghasilan kritik, selebihnya menghasilkan duit.

Masing-masing berbicara dengan kemampuan dan pengetahuan alakadarnya. Tanpa embel-embel gelar Prof.Dr. atau referensi buku, semua mengalir berdasar pengalaman alakadarnya. Bicara ngalor ngidul tanpa sedikitpun membahas masalah tranding topik masyarakat dunia, Covid-19. Mungkin pertemuan tidak penting dan tidak sengaja itu juga karena alasan virus itu atau karena ingin membebaskan diri dari virus yang membelenggu pikiran.

Barangkali karena terbiasa dan teruji dengan penderitaan yang kadang menakutkan seperti raksasa yang hendak mengejar dan melahap. Mental yang metal yang mantul (Mantap Bantul); segala sesuatu adalah kebutuhan hidup yang mau tidak mau harus dihadapi dan dilewati.

Pertemuan tidak sengaja itu melahirkan semangat Pancasila, semangat NKRI (Negara Kesatuan Republik Indonesia), guyub rukun, ingarso sung tulodho, bahagia walau menderita. Semua akan kembali kepada fitrahnya FREEDOME, yaitu sederhananya pameran seni rupa tidak sesederhana di Bangunjiwo Artdome.

Intinya menderita itu harus dirayakan rame-rame biar bahagia. Bahagia rame-rame itu harus disyukuri walau menderita. Intinya belajar tegar, belajar menghadapi kenyataan seperti seorang ibu. Intinya itulah kelebihan kita, yaitu ngeyel harus kreatif. Pepatah seni Preeet mengatakan; ‘Kita tidak pikir apa yang orang pikirkan, kita berpikir apa yang kita masalahkan.’

Bagaimana melihat orang bahagia, kita juga ikut bahagia. Bukan melihat orang pameran kita juga sibuk bikin pameran. Bukan juga sibuk ngomongin orang pameran jualan. Intinya kita semua orang butuh bahagia. Bisa pameran juga salah satu kebahagiaan, bisa juga itu penderitaan. Masih banyak seniman tidak bisa berpameran, dalam hatinya mungkin ingin sekali ikut pameran.

 

Edi Priyanto, Best Friend, Acrylic on Canvas, 30 x 30 cm, 2019

Edi Priyanto, Best Friend, Acrylic on Canvas, 30 x 30 cm, 2019

 

Mari ke Bangunjiwo Artdome ada pameran FREEDOME di Rumah Teletubies, Cikalan, Rt.02 DK II, Ngentak Bangunjiwo, Kasihan Bantul, Yogyakarta. Pameran seni rupa seniman kampung yang gawul. Bergaya NgeHip-Hop, NgePopSurealist, Ngabstrak, Ngekinetik, Ngegrafis, NgeBrut, Ngerealis contemporer, semua memiliki kelebihan kekuatan dan memiliki misi visinya masing-masing. Intinya Bahagia dan FREEDOME.

Pameran memperingati Kemerdekaan Indonesia ke 75 ini, menampilkan karya 17 seniman, diantara seniman yang pameran tersebut: Ahmad Arif Affandi, Dadah Subagja, Dadang Imawan, Deden FG, Desmond Zendrato, Edy Priyanto, Fikri MS, Juned Coret, Riki Antoni, Ipo Hadi, Nurify Basuki, Paul Agustian, Oktavianus Bakara, Sukri Budi Dharma aka Butong, Togi Mikkel, Wijexs, dan Windi Delta. Sekaligus meresmikan Bangunjiwo Artdome yang membebaskan oleh pemiliknya Deden FG dan Selectia Rizka Alissawarno.

Kita tidak menerima saran tapi kita menerima kritik. Semoga dengan adanya kritik kita semua sadar bahwa kita memiliki kelemahan dan kekurangan begitupun yang mengkritik. Kita akan selalu belajar sampai menemukan kesempurnaan.

Dirgahayu Republik Indonesia ke 75 semoga semakin dewasa toto tentrem kerto raharjo, gemah ripah loh jinawi, bro di juru bro di panto ngalayah di tengah imah. Intinya mah kita bahagia. FREEDOME Bangunjiwo Artdome, Merdeka!!!

Bangunjiwo, 16 Agustus 2020

Jajang R Kawentar

Kurapreeet

Antara Personal Effect dan Social Effect

/in /by

Antara Personal Effect dan Social Effect

 

Oleh : AA Nurjaman

 

Makalah ini pada awalnya merupakan makalah diskusi pameran Personal Effect di galeri Tembi Rumah Budaya Yogyakarta. Berdasarkan pertimbangan atas perkembangan karya-karya seni rupa dan wacananya  yang semakin hari kian carut-marut, maka saya menerbitkan makalah ini yang bisa dibaca oleh siapa saja. Barangkali ada manfaatnya.

Menelaah karya-karya yang dipamerkan dalam pameran Seni Preeet II: Personal Effect pada 14 Maret-2 April 2018 di galeri Tembi Rumah Budaya, saya menangkap suatu kecenderungan yang terjadi dalam dunia estetika semenjak tahun 1970-an hingga dewasa ini. Sejumlah senimannya, Deden FG, Dadang Imawan, Mami Kato, Riki Antoni, Dadah Subagja, Sukri Budi Dharma, Ahmad Arif Affandi, Ratih Alsaira, Paul Agustian, Ramdani, Ambar Pranasmara yang dikuratori Jajang R Kawentar, sepertinya hendak melakukan perombakan terhadap perkembangan arus art now dewasa ini.

Pada mulanya karya seni dibagi dua, yakni seni rendah dan seni tinggi. Seni rendah tidak lain, apa yang disebut sebagai karya kerajinan tangan dengan penekanan kepada fungsi praktisnya dalam kehidupan sehari-hari yang terdiri dari berbagai jenis barang berbahan dasar alami seperti anyaman bambu, mebel kayu, gerabah dan terakota yang berfungsi sebagai perabotan rumah tangga yang diberi sentuhan nilai-nilai keindahan dari segi bentuk maupun ornamen kedaerahan. Sedangkan seni tinggi adalah benda-benda fungsional di kalangan kaum bangsawan yang menekankan keindahan berupa nilai-nilai simbolisme spiritual seperti kain batik, kain tenun, keris, kereta kencana, mahkota dan perlengkapan upacara.

Pada perkembangan seni modern karya-karya seni kraton menjadi seni rendah karena dikembangkan oleh kasta terendah yaitu rakyat jelata, seni keraton menjadi seni tradisional.  Sementara seni tinggi berupa karya-karya yang dibawa kaum kolonial Eropa, seperti lukisan, patung, grafis, drawing, yang dipercaya mampu mewujudkan bahasa jiwa dari senimannya. Di sini terlihat bahwa visi-misi seni modern adalah menggerus kekuatan seni tradisi yang menekankan kosepsi simbolisme spiritual dan hendak menggantinya dengan konsepsi personal.

Kemudian pada awal tahun 1990an di Bandung, Jakarta, Jogjakarta dan Bali khususnya terjadi perubahan paradigma dari seni modern ke arah seni kontemporer sebagai akibat berkembangnya pop art. Seni kontemporer bercirikan menghilangnya batasan-batasan jenis karya seni, seperti lukisan, patung, grafis, kriya, desain produk dan lain sebagainya. Masa ini, karya seni adalah suatu karya apapun bentuknya, yang mampu dipajang di ruang pameran, apakah itu galeri, museum, atau ruang seni lainnya dengan mengandalkan kekuatan konseptual. Perkembangan seni kontemporer sebagai akibat mulai berperannya sistem kuratorial dalam berbagai pameran seni rupa yang menggeser paradigma pemahaman karya dari bahasa artistik ke bahasa konseptual. Lahirnya konseptual karya ini, telah menggeser kedudukan para kritikus dan penulis seni menjadi kurator yang bertugas untuk membangun berbagai projek kompromi dengan pedagang karya seni dalam mengembangkan pasar seni dengan dalih bisa menjadi komoditas penting dalam perekonomian negara. Maka bermunculanlah berbagai pameran seni rupa yang menawarkan wacana konseptual berbeda dengan wacana seni modern.

Pergeseran paradigma seni juga telah melahirkan perubahan yang signifkan terhadap sistem publikasi seni. Di era puncak seni modern sekitar tahun 1960-an hingga 1980-an, setiap penyelenggaraan pameran seni rupa, biasanya hanya memajang karya yang kemudian diapresiasi masyarakat, dicermati oleh para kritikus seni sehingga tersebar berita dan wacananya di beberapa media massa. Karya seni menjadi eksklusif dan agung.

Ketika kurator mulai berperan dalam membangun wacana seni rupa sekitar pertengahan tahun 1990-an hingga sekarang, pameran-pameran seni rupa menyertakan katalog dalam berbagai format yang memuat wacana kuratorial yang ditawarkan kepada pemirsa. Hal ini terjadi karena turut sertanya peran para pemodal yang tidak hanya bertindak sebagai sponsor tetapi berperan dalam membangun sistem manajemen seni guna mensukseskan acara berbagai pameran seni rupa.

Pada akhir tahun 1990-an, beberapa galeri mulai mengadakan kerja sama dengan pihak seniman dengan memenuhi segala keperluan pameran, termasuk undangan kepada para pembeli, dan hasilnya, luar biasa. Karya seni, terutama lukisan, pada akhirnya menjadi barang komoditas pasar seni yang membabad habis seni tradisi.

Di awal tahun 2000, segelintir orang kaya yang menamakan dirinya pecinta seni telah berhasil membangun bermacam ruang perhelatan seni rupa, seperti galeri, art space, art house, art fair dan balai lelang. Di antara mereka ada yang melakukan penggorengan karya seni, yaitu membeli sejumlah lukisan dari beberapa seniman yang bersedia bekerja sama, memajang karya-karya lukisan pada perhlatan art fair dan balai lelang. Karya-karya pelukis gorengan yang terpajang itu kemudian dibeli oleh rekan-rekan bisnisnya dengan harga yang fantastis, maka mulai bermunculanlah seniman-seniman papan atas baru. Para seniman papan atas baru ini bukan dibentuk oleh proses perjalanan mereka dalam berkesenian, tetapi dibangun oleh spekulasi pasar.

Pertengahan tahun 2000-an, muncul sistem kontrak kerja antara pedagang karya seni dengan seniman. Kontrak kerja itu ditandai oleh penghasilan seniman yang sepuluh kali lipat dengan penghasilan pegawai negri papan atas, maka merebaklah sistem artisan. Periode ini ditandai oleh para seniman yang memiliki kemampuan berbicara, pandai bergaul dan pandai menyusun konsepsi karya yang mampu mengelabui para pedagang lukisan. Merekalah yang berjaya menjadi seniman papan atas. Sementara seniman yang memiliki kemampuan berkarya, tetapi kurang mampu mengutarakan konsepsi pemikirannya harus puas dengan menjadi artisan, yang bayarannya tidak lebih dari harga tukang batu. Maka terjadilah boming lukisan. Berbagai perhelatan seni rupa diselenggarakan dengan kemewahan yang luar biasa. Berbagai tema wacana bermunculan, sementara karya-karya yang terpajang hanya yang begitu-begitu saja. Wacana seni yang melibatkan para pemikir seni, tak ubahnya dengan basa-basi. Dan ini dimaklumi semua pihak. Cilakanya, perkembangan wacana ini hingga kini bahkan menjadi titik awal perkembangan ilmu estetika baru. Estetika seni rupa gorengan kontemporer.

Personal Effect

Barangkali perubahan paradigma inilah yang dilihat oleh Jajang R Kawentar dan sejumlah perupa yang tergabung dalam projek Seni Preeet, mereka melakukan reaksi terhadap kesewenangan pasar seni. Untuk mengadakan perombakan dibidang seni rupa, mereka menyusun sejumlah pameran Seni Preeet. Pada pameran perdananya, Jajang bersama para perupanya mencoba menawarkan pengayaan gagasan gagasan yang tertuang dalam berbagai karya berupa lukisan, sketsa, drawing dan instalasi yang didisplay pada pameran So go on Person di galeri SMSR Jogjakarta. Sedangkan pada pameran keduanya di galeri Tembi Rumah Budaya, Jajang menawarkan gagasan yang berasal dari memoar sehari-hari para seniman. Karya yang dihasilkan berupa berbagai benda pakai dan benda mainan yang dimodifikasi oleh para senimannya kemudian didisplay menjadi sebuah pameran Seni Preeet dengan judul Personal Effect.

Pameran Personal Effect digagas Jajang R Kawentar untuk mengejawantahkan pengaruh pribadi seniman terhadap karyanya. Melalui modifikasi terhadap barang-barang milik seniman, hemat saya, pameran ini adalah sebuah penentangan terhadap arus pasar karya seni global yang memang sudah tak terkendali dalam menghalalkan segala cara. Penentangan ini bukanlah hal baru yang dilakukan banyak seniman Indonesia. GSRB dan Pasar Raya Dunia Fantasi telah melakukannya antara 40-30 tahun yang lalu, tetapi tidak mampu menggeser paradigma seni rupa yang telah menjadi arus pasar dunia.

Personal Effect atau Social Effect

Melihat karya-karya yang terpajang dalam pameran ini, terdapat hal yang perlu kita cermati karena terlepas dari pertimbangan Jajang R Kawentar sebagai kurator. Dalam ranah seni, istilah personal, hemat saya, suatu bahasa pribadi yang berpengaruh terhadap karya-karyanya. Karakter personal biasanya mengunakan material yang sangat pribadi, kayu, batu, tanah, kain, logam dan lain-lain, atau barang-barang tepat guna yang tergolong seni rendah yang juga sangat pribadi, seperti baju, celana, piring, gelas, sisir, dompet dan lain sebagainya. Menurut gagasan Jajang, barang-barang fungsional ini kemudian dimodifikasi sesuai dengan estetika senimannya sehingga terwujudlah karya seni tinggi yang sesuai dengan konsepsi gagasan personal effect.

Tetapi dalam pameran ini, saya melihat sebuah sepeda motor utuh yang dipamerkan, sejumlah kaset, sebuah handphone (HP) yang diaplikasikan dengan kayu yang dilukisi dan sebuah pintu penjara. Dalam estetika seni kontemporer barang-barang multi media seperti sepeda motor, mobil, televisi, komputer, HP dan sejenisnya adalah benda-benda yang biasa digunakan untuk mengumpamakan persoalan sosial. Maka di sini saya melihat campur aduk antara karakter personal effect dan social effect. Padahal secara judul dan konsepsi pameran, personal effect, yang berarti kondisi kejiwaan seniman yang berpenguruh terhadap karya-karyanya, hemat saya, sudah demikian ketat, tetapi kenapa ketika konsepsi ini  dijadikan frame kuratorial menjadi agak melar sehinggga dengan mudah menerima usulan dan karya dari pihak seniman yang kurang pas untuk didisplay dalam pameran.

Untuk menilik karya personal effect, hemat saya, kita bisa melihat karya seni instalasi jarum jahit karya Leny Ratnasari. Pada karya itu terlintas proses perjalanan jarum jahit yang diwujudkan dalam berbagai media: kayu, logam, polyester resin yang berhasil dipamerkan di sejumlah galeri di Jogjakarta, Jakarta, dan Singapura. Jarum jahit menurut Leny, cukup berperan dalam mewujudkan karya-karya boneka yang telah membawanya ke berbagai pameran besar di Berlin, London dan Amsterdam. Sedangkan untuk menilik karya-karya social effect kita bisa melihat karya-karya video art Krisna Murti dan instalasi low technology Heri Dono. Karya Krisna Murti menawarkan kompleksitas sosial urban, sementara karya Heri Dono menawarkan kompleksitas tradisi primitif kelokalan masyarakat Nusantara.

Memang beberapa perhelatan seni dunia, seperti Open Call di Citizen City Belgia, Art Bazel Switzerland, Beijing Bienalle dewasa ini mulai didominasi karya-karya multi dimensi yang disebut art now. Krisna Murti dan Heri Dono, di antara seniman Indonesia yang pernah terlibat dalam salah satu perhelatan seni terbesar dunia itu. Karya art now, tak lain adalah karya-karya yang menawarkan konsepsi sosial melalui metafor multi media dan new media. Di titik inilah, saya kira, sang kurator Jajang R Kawentar, mestinya menelaah secara seksama dalam menegaskan definisi istilah personal art dalam mengembangkannya menjadi Personal Effect, supaya karya-karya yang terlahir memiliki ciri khas yang jelas pijakannya. Karena jika tidak jelas pijakannya, karya-karya para seniman yang tergabung dalam Seni Preeet akan mudah tergerus oleh arus wacana seni global yang terbukti sudah mampu memporak-porandakan seni rupa kita.

 

Jogjakarta, 15 Maret 2018

 

 

AA Nurjaman  

Kurator seni rupa tinggal di Jogjakarta.