Pameran GRENG Memperingati 100 Tahun H. Widayat: Museum dan Tanah Liat
Pada 100 Tahun Widayat
oleh WAHYUDIN
Lahir di Kutoarjo, Jawa Tengah, 9 Maret 1919—pelukis Widayat atau, resminya, H. Widayat, berusia 100 tahun di tahun 2019 ini. Tapi kita tahu, pada 22 Juni 2002, dia telah berkalang tanah. Sepanjang umurnya yang delapan puluh tiga itu Widayat mengesankan sebagai juru ukur pegawai kehutanan dan juru gambar peta rel kereta api di Palembang; pimpinan Seksi Penerangan—dengan pangkat Letnan Satu—di Divisi Garuda Sumatra Selatan (1945-1947); pendiri Pelukis Indonesia Muda (PIM) bersama G. Sidharta, Murtihadi, Sayoga, dan Suhendra (Yogyakarta, 1954); Dosen seni rupa ASRI, pendiri dan pemilik Museum Haji Widayat di Mungkid, Magelang, Jawa Tengah (1994); Pelukis serbabisa; dan Maestro Seni Lukis Indonesia. Atas semua itu, Widayat meninggalkan dua warisan estetis yang paling dikenal dan dikenang penghayat seni rupa Indonesia—utamanya Yogyakarta, yaitu lukisan “Dekora Magis” dan “Greng”. Yang pertama adalah karya seni rupa, benda budaya, dan obyek artistik yang memampukan Widayat terpandang sebagai salah satu pelukis Indonesia terkemuka pasca generasi Affandi, Hendra Gunawan, dan S. Sudjojono. Pendeknya, lukisan-lukisan “Dekora Magis” Widayat tidak hanya bernilai artistik tinggi, tapi juga bernilai ekonomi yang menjulang dan menggiurkan banyak pecinta dan penjaja karya seni rupa Indonesia. Yang kedua adalah semacam kata kunci Widayat untuk mengidentifikasi dan/atau menilai lukisan. Seturut kata kunci itu, sebuah lukisan yang tersimpulkan baik-apik bila terdapat “Greng”.
Dalam kalimat penulis seni rupa Agus Dermawan T., “Greng” merupakan “istilah khas Widayat untuk menandai lukisan-lukisan yang memiliki optimasi ekspresi, teknik perwujudan, getaran, serta keluasan imajinasi dan fantasi.” Yang menarik, kata kunci ini justru populer melalui kolektor besar Oei Hong Djien (OHD). Sampai-sampai, bila tak senantiasa diluruskan OHD, banyak orang mengira kata kunci tersebut berasal dari atau kepunyaan pemilik OHD Museum, Magelang, itu. Demikianlah, dengan kedua warisan itu, nama Widayat tetap bertakhta di lidah dan hati penghayat seni rupa Indonesia, utamanya di Yogyakarta, sekalipun ia telah berada di alam baka sejak 17 tahun lalu.
Pameran bertajuk “Greng” ini menggelar pusparagam karya seni rupa—lukisan, gambar, patung, foto, dan objek-instalasi ciptaan 29 seni rupawan Yogyakarta. Dengan itu, pameran ini bertujuan mempresentasikan ikhtiar kreatif—pikiran, perasaan, dan tanggapan—perupa atas kedua warisan estetis Widayat tersebut dalam bahasa visual seturut kadar dan kecenderungan artistik atau sesuai dengan pengetahuan dan daya imajinasi mereka. Secara praksis ke-29 perupa itu diundang untuk memamerkan karya-karya yang mereka anggap “greng” atau merupakan tafsir estetis mereka atas “Greng” atau “Decora Magis” atau riwayat kreatif Widayat.
Tohjaya Tono, Salam dari Pesisir Selatan, 50 x 65 cm, 2016
Aan Arief, Bendoro #2, Oil on Canvas, 150 x 200 cm, 2017
Agus Kamal, Mereka Yang Sakit, Oil on Canvas, 52,5 x 90 cm, 8 panel
Alie Gopal, Mother Earth, Acrylic on Canvas, 100 x 120 cm, 2016
Anggara Tua Sitompul, Heroscope, Acrylic on Canvas, 30 x 30 cm (12 Panel), 2013
Anton Subiyanto, Mimpi-mimpi, Ballpoint, ink, watercolour on Paper, A4 (12 Panel), 2016
Bayu Wardhana, Masdjid Gedhe Mataram Kota Gedhe, Acrylic on Canvas, 150 x 250 cm, 2019
Dedy Sufriadi, Story Beer, Coffee, Love, and Art, Acrylic, Marker Oil, Oil Stick on Canvas, 195 x 400 cm, 2015
Dipo Andy, History of Art, Mix Media Teak wood, Towel, Plastic, Paint, 66 x 106 x 12 cm, 2019
Dwi Setya Acong, Selamat Pagi Fana, Oil on canvas, 180 x 120 cm, 2018
Pameran 80 nan Ampuh: Nalarroepa
Sejarah dan Masa Depan
oleh WAHYUDIN
80 tahun adalah sejarah yang memampukan seorang warga di Republik ini menjadi seorang manusia di atas rata-rata. Apalagi jika warga itu adalah warga seni rupa yang tidak biasa. Seorang pecinta seni rupa atawa kolektor dengan sebuah museum yang menyimpan ribuan karya seni rupa (wan) Indonesia lintas zaman—dari zaman Hindia-Belanda sampai zaman Pasca Reformasi.
Kecintaan semacam itu bukan hanya mengesankan, melainkan juga mengagumkan di sebuah republik yang hampir-hampir tak mengacuhkan seni rupa, kecuali sebagai sekadar aktivitas waktu-senggang orang-orang berkantong tebal.
Dengan begitu, mengoleksi karya seni rupa adalah sebuah ikhtiar sejarah untuk merawat dan mengabadi-kan daya cipta tak tepermanai warga negara bernama perupa di atas harga, citra, dan makna—bukan guna senang-senang belaka.
Ikhtiar itulah, pada hemat saya, yang memungkinkan kita untuk tak berkeluh-kesah tentang sejarah seni rupa kontemporer—alih-alih harapan kita akan masa depan seni rupa Indonesia. Sebab, kita tahu, sampai pada umurnya yang kedelapan puluh, dr Oei Hong Djien, OHD, atau Pak Dokter merefleksikan ikhtiar itu dengan sangat bagus sejarah itu lewat OHD Museum.
Maka, bolehlah kita percaya bahwa sejarah akan terus tumbuh di OHD Museum sebagai sebuah pencapa-ian untuk penghidupan yang lebih baik dan berkualitas, kalau bukan kesempurnaan di masa depan, bagi pengha-yat seni rupa Indonesia.
Atas kepercayaan itu, kami—Museum dan Tanah Liat (MDTL) dan Sicincin Indonesia Contemporary Art (SICA)-menggelar pameran “Delapan Puluh nan Ampuh” ini. Dengan ini pula momen historis dr Oei Hong Djien, OHD, atau Pak Dokter yang kedelapan puluh memampukan kami menghablurkannya menjadi momen este-tis dari tiga puluh tujuh karya seni rupa (wan) berukuran rata-rata 80 x 100 sentimeter ini: Agung Hanafi Purboaji, Agus Putu Suyadnya, Anton Subianto, Asep Maulana Hakim, Azhar Horo, Bambang Pramudiyanto, Bahaudin Udien AEE, Banny Jayanata, Budi Purnomo, Bulan Banuari, Eko Didyk Sukowati, Dadang Rukmana, Danni King Heriyanto, Diana Mahardika, Dodi Irwandi, Feri Eka Candra, Ifat Futuh, Irennius Bongky, Irwanto Lentho, Iskandar Fauzy, Tri Adhi Widyatmanto, Tri Anna Pambudi, Laila Tifah, Loli Rusman, Mahendra Pampam, M. Aidi Yupri, Muji Harjo, Oktaravianus Bakara, Paul Agustian, Ricky Wahyudi, Stevan Sixcio K, Theresia Agustina Sitompul, Yaksa Agus, Yayat Surya, Yoelexz Diposentono, dan Yuni Wulandari. Demikianlah-80 adalah sejarah, 100 adalah doa untuk masa depan.
Yogyakarta, 26 April 2019 Atas Nama MDTL dan SICA
Ronald Efendi, Aku Tau Kamu Tau80 x 100 cm, Akrilik, kertas di kanvas, 2018
Suryadi, Prank; OHD, 80 x 100 cm, Acryic on Canvas, 2019
Afdhal, Sang pengembara, 100 cm x 80 cm, Acrylic on Canvas, 2019
Andy Miswandi, In Between Desire, 80 cm x 100 cm, Acrylic on Canvas, 2019
Anwar Musadad, OHD, Oh Hiu Djien, 80 cm x 100 cm, Acrylic on Canvas, 2019
Bayu Yuliansyah, Unidentified Figure Object (UFO), 100 cm x 80 cm, Pensil, Akrilik, Foaming di atas Kanvas, 2019
Dona Prawita Arissuta, Pada Sebuah Pesta, (20cm x 30cm), (30cm x 40cm), (20cm x 50cm), (30cm x 40cm), Stoneware, glaze, acrilic on canvas, 2019
Indra Dodi, Big Man Series No 3, 80 cm x 100 cm, 2019
Iqro Ahmad Ibrahim, stay laughing for long live #1, 80 cm x100 cm, Mix Media (acrylic on canvas, plastic stiker on transparent acrylic sheet, lighting), 2019
Ismanto Wahyudi, Rabbicorn, 80 x 100 cm, Acrylic on Canvas, 2019
Pameran Seni Rupa Keajaiban Kecil
Curator by Wahyudin AS / Nallaroepa Art Space
Keajaiban Kecil
oleh WAHYUDIN
Zulkarnaini Rustam, Lake (landscape series no 1), 150x150cm, mixed media, 2005
A Priyanto Omplung
Abdi Setiawan
Afdhal, Napak Tilas 110×100 AOC 2015
Dedi Sufriadi, bold 3 2014, mixed media on canvas 150cmx200cm
Deskhairi ,memory 140×100 aoc 2012
Erizal As, Faceless 06, 150x130cm, Acrylic,Charcoal, pastel on canvas, 2015
Gusmen Heriadi, estetika makna 6.120x120cm.acrylic on kanvas 2013…
Hendra Priyadhani Blangkon, popcycle mix media on alumunium 2011
