Pameran GRENG Memperingati 100 Tahun H. Widayat: Museum dan Tanah Liat
Pada 100 Tahun Widayat
oleh WAHYUDIN
Lahir di Kutoarjo, Jawa Tengah, 9 Maret 1919—pelukis Widayat atau, resminya, H. Widayat, berusia 100 tahun di tahun 2019 ini. Tapi kita tahu, pada 22 Juni 2002, dia telah berkalang tanah. Sepanjang umurnya yang delapan puluh tiga itu Widayat mengesankan sebagai juru ukur pegawai kehutanan dan juru gambar peta rel kereta api di Palembang; pimpinan Seksi Penerangan—dengan pangkat Letnan Satu—di Divisi Garuda Sumatra Selatan (1945-1947); pendiri Pelukis Indonesia Muda (PIM) bersama G. Sidharta, Murtihadi, Sayoga, dan Suhendra (Yogyakarta, 1954); Dosen seni rupa ASRI, pendiri dan pemilik Museum Haji Widayat di Mungkid, Magelang, Jawa Tengah (1994); Pelukis serbabisa; dan Maestro Seni Lukis Indonesia. Atas semua itu, Widayat meninggalkan dua warisan estetis yang paling dikenal dan dikenang penghayat seni rupa Indonesia—utamanya Yogyakarta, yaitu lukisan “Dekora Magis” dan “Greng”. Yang pertama adalah karya seni rupa, benda budaya, dan obyek artistik yang memampukan Widayat terpandang sebagai salah satu pelukis Indonesia terkemuka pasca generasi Affandi, Hendra Gunawan, dan S. Sudjojono. Pendeknya, lukisan-lukisan “Dekora Magis” Widayat tidak hanya bernilai artistik tinggi, tapi juga bernilai ekonomi yang menjulang dan menggiurkan banyak pecinta dan penjaja karya seni rupa Indonesia. Yang kedua adalah semacam kata kunci Widayat untuk mengidentifikasi dan/atau menilai lukisan. Seturut kata kunci itu, sebuah lukisan yang tersimpulkan baik-apik bila terdapat “Greng”.
Dalam kalimat penulis seni rupa Agus Dermawan T., “Greng” merupakan “istilah khas Widayat untuk menandai lukisan-lukisan yang memiliki optimasi ekspresi, teknik perwujudan, getaran, serta keluasan imajinasi dan fantasi.” Yang menarik, kata kunci ini justru populer melalui kolektor besar Oei Hong Djien (OHD). Sampai-sampai, bila tak senantiasa diluruskan OHD, banyak orang mengira kata kunci tersebut berasal dari atau kepunyaan pemilik OHD Museum, Magelang, itu. Demikianlah, dengan kedua warisan itu, nama Widayat tetap bertakhta di lidah dan hati penghayat seni rupa Indonesia, utamanya di Yogyakarta, sekalipun ia telah berada di alam baka sejak 17 tahun lalu.
Pameran bertajuk “Greng” ini menggelar pusparagam karya seni rupa—lukisan, gambar, patung, foto, dan objek-instalasi ciptaan 29 seni rupawan Yogyakarta. Dengan itu, pameran ini bertujuan mempresentasikan ikhtiar kreatif—pikiran, perasaan, dan tanggapan—perupa atas kedua warisan estetis Widayat tersebut dalam bahasa visual seturut kadar dan kecenderungan artistik atau sesuai dengan pengetahuan dan daya imajinasi mereka. Secara praksis ke-29 perupa itu diundang untuk memamerkan karya-karya yang mereka anggap “greng” atau merupakan tafsir estetis mereka atas “Greng” atau “Decora Magis” atau riwayat kreatif Widayat.
Tohjaya Tono, Salam dari Pesisir Selatan, 50 x 65 cm, 2016
Aan Arief, Bendoro #2, Oil on Canvas, 150 x 200 cm, 2017
Agus Kamal, Mereka Yang Sakit, Oil on Canvas, 52,5 x 90 cm, 8 panel
Alie Gopal, Mother Earth, Acrylic on Canvas, 100 x 120 cm, 2016
Anggara Tua Sitompul, Heroscope, Acrylic on Canvas, 30 x 30 cm (12 Panel), 2013
Anton Subiyanto, Mimpi-mimpi, Ballpoint, ink, watercolour on Paper, A4 (12 Panel), 2016
Bayu Wardhana, Masdjid Gedhe Mataram Kota Gedhe, Acrylic on Canvas, 150 x 250 cm, 2019
Dedy Sufriadi, Story Beer, Coffee, Love, and Art, Acrylic, Marker Oil, Oil Stick on Canvas, 195 x 400 cm, 2015
Dipo Andy, History of Art, Mix Media Teak wood, Towel, Plastic, Paint, 66 x 106 x 12 cm, 2019
Dwi Setya Acong, Selamat Pagi Fana, Oil on canvas, 180 x 120 cm, 2018
Pameran Potret: Bentara Budaya
Potret: Penyelidikan Estetis
oleh WAHYUDIN
Seni rupa modern Indonesia meninggalkan sejumlah warisan berharga bagi khazanah seni lukis potret di Indonesia—antara lain lukisan Di Depan Kelambu Terbuka (1939) karya S. Sudjojono, Pengantin Revolusi (1955) karya Hendra Gunawan, dan Ibuku (1941) karya Affandi.
Dengan itu, mereka memungkinkan kita untuk masuk menemu makna kehidupan personal dan realitas sosial-politik di Indonesia pada masa itu. Lukisan-lukisan itu boleh dibilang merupakan cermin estetis yang memampukan kita berkaca tentang pergulatan eksistensial pelukis dan pengamatan sosial mereka atas kehidupan sehari-hari.
Karena itulah seni lukis potret bukan hanya berkenaan dengan perkara personal, melainkan juga sosial-politik. Dengan kata lain, seni lukis potret memungkinkan seorang pelukis untuk menggambarkan-ungkapkan pengalaman pribadinya atas dirinya sendiri atau orang lain sekaligus memberikan pernyataan politis atas sosok pribadi dan orang lain yang tergambar di lukisannya.
Dalam hal itu, bentuk-bentuk seni lainnya—grafis, fotografi, dan patung—pun tak ketinggalan. Dalam seni patung, misalnya, kita bisa menyebut patung Jenderal Sudirman (1950) karya Hendra Gunawan yang hingga kini masih berdiri di halaman gedung DPRD Yogyakarta. Begitu pula dengan foto-foto karya Mendur bersaudara tentang sosok dan tokoh Indonesia pada masa Revolusi.
Pada perkembangannya seni rupa kontemporer menempatkan potret sebagai salah satu pokok perupaan penting dalam proses kreatif banyak perupa di Indonesia, tak terkecuali di Yogyakarta.
Walhasil, sulit untuk dimungkiri bahwa potret merupakan khazanah estetis dalam seni rupa kontemporer yang paling memungkinkan perupa bertungkus lumus dan menyelidiki bukan hanya hakikat sosok—tapi juga pokok yang terkandung di dalamnya.
Demikianlah, pameran Potret: Penyeldidikan Estetis di Bentara Budaya Yogyakarta, 13-22 Agustus 2019 ini berkehendak mempresentasikan ikhtiar kreatif—pikiran, perasaan, dan tanggapan—Aan Arief, Abdi Setiawan, Anusapati, Budi Ubrux, Dadang Rukmana, Dedy Sufriadi, Dipo Andy, F Sigit Santoso, Galam Zulkifli, I Nyoman Darya, Jumaldi Alfi, Kokoh Nugroho, Tantin Udiantara, Zulkarnaini atas potret dalam bahasa visual seturut kadar dan kecenderungan artistik atau sesuai dengan pengetahuan dan daya imajinasi mereka.
Dengan begitu, pemirsa beroleh kesempatan melakukan penyelidikan estetis atas potret yang terselidik secara estetis dalam karya-karya 13 seni rupa (wan) tersebut.
Yogyakarta, 13 Agustus 2019
Zulkarnaini Rustam, Color Light #1, #2, Acrylic on canvas, 180 cm x 110 cm, 2019
Aan Arief, Maestro series #10 pramoedya, Oil on canvas, 100 cm x 120 cm, 2019
Abdi Setiawan, Si Pelukis Rakyat, kayu, resin, pigmen warna , 58 cm x 32 cm x 38 cm, 2018
Anusapati, Topeng, Timah Hitam, Tinggi 40 cm, 1983
Dadang Rukmana, Portrait of Mrs Anna Mc Neill Whistler, TALENS ecoline liquid water color, pencil on ARCHES aquarel Paper 300 gsm, 100 cm x 130 cm , 2015 & 2019
Dedy Sufriadi, BURNING SERIES, POTRAIT AS YOUNG ARTIST, Mixed media on canvas, 200 cm x 300 cm, 2019
Dipo Andy, Color Genome Project Barcode #16, Acrylic on canvas, 200 cm x 200 cm, 2009
Galam Zulkifli, Seri Gold # Marylin, Acrilyc on canvas, 100 cm x 100 cm, 2009
I Nyoman Darya, TUAN JAMUR, acrylic on canvas, 150 cm X 170 cm, 2019
Jumaldi Alfi, Colour Guide Series #02 “Dear Painter, Paint For Me (After Magritte) , Acrylic on canvas, 125 cm x 100 cm, 2018
Pameran 80 nan Ampuh: Bentara Budaya Yogyakarta
Persembahan yang-Milineal Kepada yang-Kolonial
oleh WAHYUDIN
Hari ini, Jumat, 5 April 2019, kolektor Oei Hong Djien—yang masyhur di lidah penghayat senirupa dengan panggilan “Pak Dokter” atau “OHD”—berusia 80. Dalamumur yang mungkintakbisadicapaiolehkebanyakanorang di republik ini, OHD menjelma musyafirlata (flaneur) di dunia seni rupa kontemporer Indonesia. Itu merupakan semacam amsal waktu luang pecinta senirupa masa kini yang tiada henti lalu-lalang dari satu pameran kepameran lainnya; dari satu art fair ke art fair lainnya; dari satu balai lelang kebalai lelang lainnya; dari satu museum ke museum lainnya; dari satu peristiwa senirupa ke peristiwa senirupa lainnya. Pun—ini keunggulan perbandingan OHD ketimbang kolektor lainnya di Tanah Air—dari satu studio perupake studio perupa lainnya—terutama studio perupa di Yogyakarta.
Di setiap waktu luang itu OHD merayakannya dengan antusiasme yang tak tertandingi kolektor lainnya.Dengan begitu, OHD pun menjelma sosok historis yang khas di dunia senirupa Indonesia, “yang mengisi waktu dengan kekuatan seperti baterai”—untuk memakai kalimat Susan Buck-Morss.
Dia seperti tak pernah merasa bosan—sangat mungkin karena dia tahu apa yang ditunggu. Dia hampir-hampir tak pernah merasa lelah barangkali karena dia tahu bagaimana mengelola tubuhnya dengan energi yang simpatik .Sebutlah itu cinta.Dan cintanya paling besar mengejawantah sebagai OHD Museum.
Di museum itu, selama lebih kurang 20 tahun terakhir, tersimpan ribuan karya senirupa Indonesia dari zaman kolonial sampai era milenial. Semuanya dipenuh-seluruhinya dalam suka dan duka perawatan, perhelatan, dan pemahaman, sehingga memungkinkannya terpandang sebagai yang kontemporer—yang kini-dan di sini—yang senantiasa berikhtiar merawat sesuatu yang baik dari masalalu dan mengambil sesuatu yang lebih baik dari masa kini.
Atas kemungkinan itulah kami—Museum dan Tanah Liat (MdTL) dan Sicincin Indonesia Contemporary Art (SICA)—menaja pameran di Bentara Budaya Yogyakarta (5-13 April) ini sebagai persembahan dan penghormatan untuk OHD: seorang kolektor berumur “Delapan Puluh” dengan cinta “nan Ampuh” kepada senirupa Indonesia.
Persembahan dan penghormatan itu menghablur sebagai momen historis sekaligus momen estetis dari daya cipta dua puluh perupa perempuan muda milenial ini:
Ajeng Pratiwi, Anis Kurniasih, Anjani Citra A, Aurora Santika, Deidra Mesayu, Dhiasasi Ulupi, Diana Puspita Putri, Dini Nur Aghnia, Elisa Faustina, Hanggita Dewi, Harindarvati, Ipeh Nur, Meliantha Muliawan, Melta Desyka, Mutiara Riswari, Novelia Hafidzoh, Rara Kuastra, Reza Prastisca Hasibuan, Triana Nurmaria, dan Rika Ayu.
Triana Nurmaria , LekatMengikat, 100 x 80 cm, Acrylic on Canvas, 2019
Ajeng Pratiwi , Berbahagialah !, 50cm x 10cm x 25cm, Resin dan Cat akrilik, 2019
AnisKurniasih, knowing and living the wisdom, 80 x 100cm, ballpoint on canvas, 2019
karya dengan menggunakan ballpoint
Anjani Citra A, The_Dean, 80 x 100 cm, AOC, 2019
Aurora Santika, guardians of the newly laid eggs, 100 x 80 cm, acrylic on canvas, 2019
Deidra Mesayu Risangsaeaya, By Dancing Were Praying, Drawing on Paper Paper Indian Ink Water Color, 80 x 100 cm, 2019.jpg
Dhiasasih Ulupi, Celebrate, 80x 100cm, Akrilik di ataskanvas, 2019
Diana PuspitaPutri , ONE DAY, 100 x 80 cm, Acrylic on canvas, 2019
Dini Nur Aghnia , Silver Morning, 100 x 80 cm, Clay tepung, cat, akrilik pada papan kanvas, 2019
Elisa Faustina , In Abudance, 80 cm in Diameter, Mixed Media on Canvas,2019
Pameran Seni Rupa Keajaiban Kecil
Curator by Wahyudin AS / Nallaroepa Art Space
Keajaiban Kecil
oleh WAHYUDIN
Zulkarnaini Rustam, Lake (landscape series no 1), 150x150cm, mixed media, 2005
A Priyanto Omplung
Abdi Setiawan
Afdhal, Napak Tilas 110×100 AOC 2015
Dedi Sufriadi, bold 3 2014, mixed media on canvas 150cmx200cm
Deskhairi ,memory 140×100 aoc 2012
Erizal As, Faceless 06, 150x130cm, Acrylic,Charcoal, pastel on canvas, 2015
Gusmen Heriadi, estetika makna 6.120x120cm.acrylic on kanvas 2013…
Hendra Priyadhani Blangkon, popcycle mix media on alumunium 2011
